Ronya 

est une artisted'origine allemande et iranien habitant l Occitanie  depuis plus de 10 ans elle issue d’une famille de musiciens par sa maman. Elle joue de la harpe depuis environ sept années. Auparavant, elle a appris le piano et la guitare, mais a débuté dès son jeune âge (6 ans) en apprenant la flûte. Le répertoire présenté ici, issu de chants et contes traditionnels celtes, hébraïque ou de compositions, parlait d’amour, souvent impossible, comme celui que partageait le premier fils du soleil avec une fée…elle ravi de nombreux  mélomanes,  avec le récital de harpe et chants qu’elle  interprète avec beaucoup de talent. . Les doigts de l’artiste coure  harmonieusement sur les cordes de l’instrument, tandis que les sons, ceux de la harpe et ceux de sa voix, s’envolaient tels des lucioles vers les étoiles.

en concert  prive le 19 avril 2024 pour la maison de retraite de Espéraza et le 3  Mai 2024 pour la maison de retraite de Quillan 

concert le 3 Mai a l église de Quillan

  KERYDA TRIO nous viennent de l' Ariège

il sont les parrains et marraine du festival 

Sara a toujours baignée dans la musique celtique, tout en transmettant cette passion, elle amène la harpe vers de nouveaux horizons musicaux, tels que le klezmer, la musique latino et le jazz. Avec ces 19 années d’expérience, elle donne aujourd’hui des cours et se produit dans deux autres groupe de musique.
Damien, bassiste depuis l’âge de 14 ans, progresse dans le monde de la musique en passant par Music’ Hall à Toulouse et grâce à son engagement actif dans plus de 10 groupes de musique éclectiques. La contrebasse lui est venue comme par évidence il y a 10 ans, il cherche à faire découvrir les sons les plus originaux en s’inspirant de musiques métissées, orientales et fusion.

pour une soirée bal trad traditionnelle irlandaise .avec ce trio formidable groupe de folk traditionnel et musique Irlandaise, nous amène au paradis des folkeu , pour un beau moment de partage et de découverte

le samedi 20 avril 2024 à 20h30

au centre culturel de  Espéraza (Aude)

CATHERINE MILHIET
est issue d’une famille de musiciens : un frère tromboniste, un frère tubiste professeur d’euphonium au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, et un frère percussionniste et pianiste, voici son parcours :
« J’ai débuté la harpe celtique à huit ans au conservatoire national de la région de Limoges.
J’ai eu un coup de foudre pour cet instrument qui m’a charmé dès que je l’ai vu pour la première fois et ce charme ne s’est jamais rompu jusqu’à aujourd’hui. J’aime la harpe celtique et son répertoire. À l’âge de dix huit ans, j’ai assisté à un concert de musique médiévale dans les studios de Radio France à Paris, c’était une harpiste seule, accompagnée de sa harpe celtique médiévale. Elle a débuté son concert, elle jouait et chantait en même temps, j’étais envoûtée. Cette musique faisait écho à celle qui sonne dans ma tête et les contes celtiques correspondent à ceux qui sont dans mes rêves. Je suis sortie de ce concert en me disant : c’est cela que je veux faire, voilà ma voie…
J’ai donc fait dix ans de chant lyrique au conservatoire, de l’histoire de la musique, de l’analyse musicale et j’ai obtenu mon diplôme de fin d’études en formation musicale.
Parallèlement à mon travail de bibliothécaire,  j’ai chanté dans des chœurs semi professionnels baroques (camérata vocale de Brive et chœur baroque de Nantes ), j’ai suivi plusieurs formations en musique irlandaise, en musique médiévale, ainsi qu’un programme de pédagogie, car cela fait dix ans qu’il me tient à cœur de partager ma passion. »
Formation musicale au Conservatoire National de Région de Limoges
 -Harpe celtique -Chant lyrique -Histoire de la musique -Analyse Musicale -Cor d’harmonie
 -Diplôme de fin d’études de formation musicale

le Spectacle quel nous propose
« Gwen et le Changeling »
Avec
Arman Jefko, auteur,
Catherine Argand lectrice à voix haute,
Ponctuations musicales de la légende médiévale celtique
par Catherine Milhiet à la harpe celtique

en concert
Le Dimanche 21 Avril 2024 à 15h30 au centre culturel de  Espéraza (Aude)

Premadas
Né François Gouttès á Chambéry, Savoie, en 1954, Premadas étudie le violon classique de 5 á 16 ans avec les
« petits violonistes de Madame Fizet ».
Durant les années 70, il se joint á différents groupes régionaux, cherchant sa voie á travers le folklore renaissant,et, fervent admirateur de Stéphane Grapelli, á travers le jazz manouche, puis, influencé par la tendance « Free
Jazz » de l’AJA (Annecy Jazz Action), il participe, dans cette ville, á diverses expériences sans lendemain.  A Annecy, il finit par rejoindre brièvement le célèbre groupe de musique médiévale « Le Concert dans l’oeuf » …..
qu’il quittera aussitôt avant même le premier concert. Cette épisode va marquer son avenir de musicien. En effet, nous sommes alors au milieu des années 70.
En 1969, grâce au concert remarquable de Ravi Shankar au festival de Woodstock, nous découvrions la musique classique de l’Inde du Nord. En 1970, Georges Harrison, qui avait joué du sitar avec les Beatles, chantait « Hare Krishna » dans son album « My Sweet Lord ».
En 1971, John Mac Laughlin, rejoint en 1974 par Jean-Luc Ponty, créait le « Mahavishnu Orchestra », aux sonorités pseudo-indiennes.
Premadas s’intéresse alors á ces premières expériences de fusion.
Mais très vite il réalise que ces expériences de musique psychédélique, ou ce retour aux bases médiévales de la musique modale ne sont pas pour lui. Sa décision est prise: ile ne sera pas musicien professionnel, par encore. Il doit tout reprendre á zéro. Remplacer Do Ré Mi Fa Sol par Sa Ré Ga Ma et le rythme 4/4 par le Teentaal (16/4), sans concession, sans
mélange, sans fusion. Il doit apprendre l’authentique musique classique de l’Inde du Nord. Mais si l’on ne vit pas de musique, il faut trouver un autre métier …Premadas sera d’abord artisan tourneur sur bois, puis pionnier de l’énergie solaire et éolienne de 1990 á 2003.
Désormais, la plupart de ses loisirs et de ses voyages seront dédiés á l’apprentissage de cette tradition millénaire de l’Inde, á Paris, puis en Inde, á Varanasi, Jaipur, Rishikesh, et surtout Bhopal, avec les frères Gundecha.
Les plus optimistes diront qu’il faut compter 10 ans d’apprentissage avant de se produire en public. Les pessimistes diront qu’il en faut 20.
Premadas étudiera et explorera, dans son temps libre, cette riche tradition musicale classique de l’Inde du Nord pendant 30 ans avant de se produire sur scène pour la première fois en 2010, á Rio de Janeiro.
Entretemps, il recevra le cordon du brahmane de la Gauddya Mat, de Swami Bhaktivedanta Narayana. Puis, exilé au Brésil, il visitera le Paraguay et découvrira la « arpa paraguaya ». Il étudiera la harpe traditionnelle d’Amérique du Sud dans ce pays, puis á Cuzco, au Pérou. Il visitera ensuite le Vietnam afin d’étudier les
mécanismes d’accordage du Dan-Tranh, cousin local de la harpe. Jugeant la harpe, dans ses variantes classique, celtique, ou sud-américaine, inadaptée pour jouer de la musique
classique indienne, il imagine la « Premaveena », dont il fera réaliser le prototype en 2010 par un artisan luthier del’état d’Oregon, aux États-unis d’Amérique. Il faudra encore 10 années d’expérimentation et d’amélioration pour que ce prototype devienne la premaveena.
Premaveena:
La premaveena peut s’analyser de 2 façons. D’un point de vue européen (et pan-américain), ou d’un point de vue indien.
D’un point de vue européen (ou sud-américain), la premaveena est une harpe chromatique á 24 cordes croisées
en laiton, style Gustave Lyon, munie d’une double console, permettant de réaliser glissando modal, portamento et autres ornementations, ainsi que de 4 cordes de résonance faisant office de bourdon et permettant de réaliser un effet de « mouche » comme sur une vielle á roue.
D’un point de vue indien, la premaveena peut être définie comme un croisement entre une swarmandal et une rudraveena, incorporant une tanpura. Elle permet de réaliser meends, gamaks, kan-swars et autres alankars, et
d’accompagner les styles de chant classiques khayal ou dhrupad, ou bien se jouer seule ou accompagnée de tablas ou de pakhawaj

en concert le 24 avril 2024 a Couiza  20H30

une occasion de découvrir pour la première fois en France une harpe unique la Premaveena

Alisa Vasilisa bio

Musicienne et musicothérapeute

Originaire de l’est de l’Ukraine et animée par la curiosité, Alisa puise son inspiration dans la riche diversité des musiques traditionnelles ukrainiennes, irlandaises, moyen-orientales et indiennes. et chrétiens L’occasion pour le public de découvrir une grande variété d’instruments tels que la la harpe celtique la mandoline, , le bouzouki irlandais, le baglama turc, le tar persan, le sitar indien, la flûte bansuri. Installée en France depuis mars 2022, Alisa Vasilisa partagera le fruit de ses expériences musicales avec le publique. Cette rencontre musicale donnera lieu à de  bon moment de partage.
le concert d’Alisa et  un voyage musical au cœur des chants d’Ukraine, sublimés par les sonorités d’instruments rares et fascinants du monde entier.

le dimanche 13 octobre 2024 à l église deBrenac  16H00